Shop

Wij schrijven hier zelf altijd alles met een Parkerpen. Het liefst met de Jotter, een klassiek ontwerp uit 1954 (!). Deze pen is bedrukt met de tijdloze dichtregel van Lucebert uit het beroemde gedicht de zeer oude zingt. Navullingen zijn in verschillende diktes en kleuren te koop bij de kantoor-/vak-/boekhandel, dus dit is een pen voor de rest van je (lange en gelukkige) leven.

Een fijn en functioneel notitie-/ schetsboek met op de voorkant een gedicht van Willem Hussem en beeld van Anke Roder.  Gemaakt voor dichterlijke invallen, het begin van de bestseller of dagelijkse boodschappenbriefjes. A5 met 250 bladzijdes - eerlijk en heerlijk papier!  

Gedichten halen je naar het nu. Dat laat zich prachtig combineren met tafelen, theedrinken en andere fijne dingen in het leven. Een adempauze even. We zoeken bij Plint naar die momenten. Dat er even niets moet. Dat er ruimte is voor een gedicht. Ons servies ‘Poëten aan tafel’ is er voor gemaakt.

Tom Heerschop maakt een jaar lang elke dag een monster met een menselijke eigenschap. We hebben er een aantal geselecteerd. Alle tekeningen werden gemaakt met acrylverf en inkt op stevig bamboe papier. Het formaat is 21 x 21 cm. Gesigneerd en wel te koop voor € 100.

We weten dat sommige nummers bij sommige abonnees wat trager op de mat vallen, dus om het eerlijk te houden, zijn deze monsters op donderdag 23 maart 2023 om 12.00 uur verkrijgbaar.

Tom Heerschop maakt een jaar lang elke dag een monster met een menselijke eigenschap. We hebben er een aantal geselecteerd. Alle tekeningen werden gemaakt met acrylverf en inkt op stevig bamboe papier. Het formaat is 21 x 21 cm. Gesigneerd en wel te koop voor € 100.

We weten dat sommige nummers bij sommige abonnees wat trager op de mat vallen, dus om het eerlijk te houden, zijn deze monsters op donderdag 23 maart 2023 om 12.00 uur verkrijgbaar.

Tom Heerschop maakt een jaar lang elke dag een monster met een menselijke eigenschap. We hebben er een aantal geselecteerd. Alle tekeningen werden gemaakt met acrylverf en inkt op stevig bamboe papier. Het formaat is 21 x 21 cm. Gesigneerd en wel te koop voor € 100.

We weten dat sommige nummers bij sommige abonnees wat trager op de mat vallen, dus om het eerlijk te houden, zijn deze monsters op donderdag 23 maart 2023 om 12.00 uur verkrijgbaar.

Tom Heerschop maakt een jaar lang elke dag een monster met een menselijke eigenschap. We hebben er een aantal geselecteerd. Alle tekeningen werden gemaakt met acrylverf en inkt op stevig bamboe papier. Het formaat is 21 x 21 cm. Gesigneerd en wel te koop voor € 100.

We weten dat sommige nummers bij sommige abonnees wat trager op de mat vallen, dus om het eerlijk te houden, zijn deze monsters op donderdag 23 maart 2023 om 12.00 uur verkrijgbaar.

Tom Heerschop maakt een jaar lang elke dag een monster met een menselijke eigenschap. We hebben er een aantal geselecteerd. Alle tekeningen werden gemaakt met acrylverf en inkt op stevig bamboe papier. Het formaat is 21 x 21 cm. Gesigneerd en wel te koop voor € 100.

We weten dat sommige nummers bij sommige abonnees wat trager op de mat vallen, dus om het eerlijk te houden, zijn deze monsters op donderdag 23 maart 2023 om 12.00 uur verkrijgbaar.

Tom Heerschop maakt een jaar lang elke dag een monster met een menselijke eigenschap. We hebben er een aantal geselecteerd. Alle tekeningen werden gemaakt met acrylverf en inkt op stevig bamboe papier. Het formaat is 21 x 21 cm. Gesigneerd en wel te koop voor € 100.

We weten dat sommige nummers bij sommige abonnees wat trager op de mat vallen, dus om het eerlijk te houden, zijn deze monsters op donderdag 23 maart 2023 om 12.00 uur verkrijgbaar.

Tom Heerschop maakt een jaar lang elke dag een monster met een menselijke eigenschap. We hebben er een aantal geselecteerd. Alle tekeningen werden gemaakt met acrylverf en inkt op stevig bamboe papier. Het formaat is 21 x 21 cm. Gesigneerd en wel te koop voor € 100.

We weten dat sommige nummers bij sommige abonnees wat trager op de mat vallen, dus om het eerlijk te houden, zijn deze monsters op donderdag 23 maart 2023 om 12.00 uur verkrijgbaar.

Door de Russische invasie van Oekraïne werd het ineens opnieuw pijnlijk duidelijk dat vrede en vrijheid nooit vanzelfsprekend zijn. Voor ons leven zonder oorlog gaven mensen hun leven. Nog steeds zijn er mensen bereid hun leven te wagen in vredesoperaties, als vrijheid ergens verdedigd moet worden. Niet iedereen komt weer thuis. Al die mensen worden ieder jaar op 4 mei om 20.00 uur herdacht. We zijn twee minuten stil, luisteren naar de vogels, de taptoe en een toespraak. En omdat niemand het zo goed kan verwoorden als dichters, is dodenherdenking vaak het uitgelezen moment voor een gedicht. Er bestaan prachtige gedichten over de oorlog en de bevrijding. Elk woord raak. En voor wie het wat nieuwer mag, schreven de dichters van DICHTER. nieuw werk. Beeldend kunstenaar Tom Heerschop tekende voor dit nummer. Hij werkte twee maanden aan de tekeningen die je in dit nummer ziet. Een tekening op rol, zo'n 8 meter lang. Prachtig.

Meer dan 40 gedichten van 35 dichters.

Het stilleven is van alle tijden. De Romeinen schilderden al stillevens op muren, die in de Italiaanse stad Pompeï bijvoorbeeld nog bewaard zijn gebleven. In de middeleeuwen verdween de belangstelling, maar in de zeventiende eeuw bereikte de productie van stillevens in Nederland en Vlaanderen een hoogtepunt. Sommige stillevens waren een klein vermogen waard. In 1657 werd de nalatenschap van de Amsterdamse kunsthandelaar Johannes de Renialme (1600 - 1657) opgemaakt. Hij had een verzameling van een paar honderd schilderijen, waaronder ook veel stillevens. Het kostbaarste stilleven was van de Utrechtse schilder Jan Davidsz. de Heem (1606 - 1684). Het schilderij werd getaxeerd op 1.000 gulden, en dat is omgerekend naar nu zo'n € 13.000. Het was 200 gulden duurder dan een schilderij van Rembrandt en dat zegt iets over de waardering van stillevens in die tijd. Een ander schilderij van Davidsz. de Heem, Festoen van vruchten en bloemen, hangt tegenwoordig in de eregalerij van het Rijksmuseum in Amsterdam en geldt als een van de topstukken. 

In de eeuwen daarna nam de belangstelling voor stillevens weer wat af. Schilders als Adriaen Coorte (1659/1664 – na 1707), werden zelfs bijna helemaal vergeten. Gelukkig werd zijn werk in de twintigste eeuw herontdekt. Ook van hem heeft het Rijkmuseum prachtige stukken in de collectie. Die zijn ook allemaal thuis te zien, gewoon vanuit de bank, via de rijksstudio, de digitale beeldbank van het museum. 

Gelukkig hebben moderne en hedendaagse kunstenaars het stilleven weer herontdekt. Bijna alle grote vernieuwingen van alle belangrijke kunststromingen uit de negentiende en twintigste eeuw zijn terug te zien op stillevens. Want anders dan een model voor een portret, zal een appel op de fruitschaal niet vragen om een pauze. Een stilleven hoeft niet te lijken en geeft de kunstenaar veel vrijheid om te doen wat hij wil. Hij kan naar hartelust experimenteren en nieuwe dingen uitproberen. Ook biedt het stilleven de mogelijkheid om je mening over iets te geven, zonder dat je meteen het achterste van je tong hoeft te laten zien. In landen waar het recht van vrije meningsuiting niet gegarandeerd wordt door de overheid, kan dat je leven redden. Op bladzijde 23 zie je een mooi voorbeeld van de Chinese kunstenaar Liu Bolin (1973). Als je niet vrij bent om te zeggen wat je denkt, is 'stilleven' inderdaad een van de beste manieren om het systeem aan de kaak te stellen. 

Met deze set van 7 nummers kun je voordelig kennismaken met DADA.

Je ontvangt 7 nummers met 50% korting

In dit pakket zitten:

DADA Gaudi

DADA Niki de saint phalle

DADA black is beautiful

DADA Banksy

DADA meesterlijke vrouwen

DADA Azteken Mayas en Olmeken

DADA Arcimboldo

Met deze set van 4 nummers kun je voordelig kennismaken met DADA. Je ontvangt 4 nummers en betaalt er 3!

In dit pakket zitten:

DADA Blauw

DADA Pixel art

DADA Aboriginal

DADA Rood

Tip: eerder verschenen nummers zijn ook te koop in een set met 50% korting. Kijk daarvoor HIER.

Veel mensen noemen Barcelona in één adem met de wereldberoemde Catalaanse architect Gaudí (1852-1926). Er komen ieder jaar weer miljoenen toeristen uit de hele wereld naar Barcelona om het werk van Gaudí te zien: de huizen, het park, en de Sagrada Família natuurlijk, zijn levenwerk. Zijn werk  staat op ansichtkaarten, kalenders, sleutelhangers, dienbladen en allerlei andere souvenirs. Maar liefst zeven bouwwerken van Gaudí uit of uit de buurt van Barcelona staan op de werelderfgoedlijst van Unesco: Park Güell, Palau Güell, Casa Milà, Casa Vicens, de gevel en crypte van de Sagrada Família, Casa Batlló en de crypte van Colonia Güell. En alsof dat allemaal nog niet bijzonder genoeg is: Gaudí zelf is voorgedragen om zalig verklaard te worden door de Katholieke kerk.

Toch was Gaudí niet altijd zo populair. In het begin werden zijn huizen, ontworpen voor rijke ondernemers, behoorlijk belachelijk gemaakt. Casa Milà, bijvoorbeeld, kreeg al snel de bijnaam La Pedrera, en dat is Spaans voor "steengroeve". Het werd vergeleken met een stapel stenen of het resultaat van een aardbeving, en soms zelfs met een hangar voor vliegtuigen (zie ook bladzijde 7). De kritiek was ook buiten Spanje te horen. Toen Gaudí in 1910 in Parijs exposeerde, noemden mensen zijn werk een "salade van verschillende stijlen" en "een nachtmerrie van een brein dat kracht en originaliteit mist".

Het succes kwam Gaudí dus heus niet aanwaaien maar hij koos zijn eigen weg. Gebouwen in opvallende vormen, geïnspireerd op de natuur... en kleurrijk! Zijn werkwijze was ook duidelijk anders. Hij was geen architect die alles bedacht achter de tekentafel. Gaudí stond op de bouwplaats en bedacht en ontwikkelde ter plaatse. Zo ontstonden die bijzondere onnavolgbare organische gebouwen die vaak meer de indruk wekken dat ze zo zijn gegroeid in plaats van gebouwd. De Sagrada Família wordt gezien als hét meesterwerk van Gaudí. Al zijn opvattingen over architectuur zitten erin. De kerk is zijn laatste werk. In deze DADA laten we ook zijn andere werk zien, en vertellen we meer over het leven van deze beroemde Spaanse architect.